Jessica, Autore a Copybraid - copywriting

Svelathri: un nome fra lingue estinte, marketing territoriale e fonosimbolismo

Jessica — Mon, 15 Dec 2025 18:28:05 +0000

Lo spirito natalizio è arrivato con un vocale

Trentuno luglio, ricevo un vocale dalla mia amica art director Valeria Plasmati. Sta organizzando la direzione artistica della prima edizione di un evento di Natale a Volterra, per conto di CNA Pisa. Obiettivi, modalità, format, tutto è abbastanza chiaro e condiviso. Quello che manca è un nome, il nome dell’evento. Valeria mi voleva nel team creativo insieme a lei e all’illustratrice Francesca Gavagnin.

Nel giro di pochi giorni, quindi, lo spirito natalizio ha preso possesso del mio studio, che, fortunatamente per chi lo abita, si stava svuotando in vista del ferragosto. E io, solitudine da Grinch, condizionatore puntato su temperature lapponi, audio votato a Michael Bublé, mi sono immersa in questo lavoro di naming per eventi, che mi ha portato fra mestieri resistenti, una lingua estinta e un affascinante parallelismo fra l’architettura di Volterra e il fonosimbolismo del nome scelto. Ma partiamo dal brief.

Il brief di CNA Pisa

Il brief è grosso modo questo. Stiamo cercando il nome per un evento cucito su Volterra, previsto per il fine settimana lungo del 6/7/8 dicembre, organizzato con l’obiettivo di valorizzare le botteghe artigiane disseminate su tutto il centro storico del borgo toscano, fra cui orefici, rilegatori di libri antichi, tessitori, alabastrai. Pubblici coinvolti? Famiglie della zona e non solo, ma anche giovani adulti in cerca di attività originali in contesti fuori dall’ordinario, turisti sia italiani che stranieri.

Lo spirito dell’evento potrebbe ricordare quello di un mercatino di Natale, ma il format va nella direzione opposta: non si tratta, infatti, di portare i commercianti in piazza, verso il pubblico, ma al contrario, di portare le persone dentro le botteghe. Come? Per la prima edizione, attraverso un puzzle tour. A ogni partecipante viene dato un sacchettino, le prime tessere del puzzle e una mappa delle botteghe artigiane in cui potrà trovare il resto delle tessere per completare il puzzle. Le botteghe aderenti sono raggiungibili anche grazie a una segnaletica stradale, e riconoscibili grazie a vetrine allestite ad hoc.

Oltre alle tessere, le botteghe hanno la possibilità di intrattenere le persone con attività, laboratori e storie legate al proprio mestiere. E, alla fine del tour, con il puzzle completo, le persone possono tornare all’info point di partenza e ricevere un piccolo dono a tema.

Il progetto di naming

Prima di arrivare alla fase creativa, ho delineato la strategia di naming considerando il posizionamento di marketing ricercato; le lingue a cui attingere, considerando i pubblici coinvolti; i nomi di eventi simili a livello regionale e nazionale.

Posizionamento di marketing
Si tratta di un evento gratuito che viene fatto nel periodo dell’Avvento, per famiglie in un borgo toscano con un’identità ben delineata, con focus su alto artigianato tipico, collaborazione, relazione, manualità e dono. A differenza della maggior parte degli eventi natalizi, sviluppati come mercatini, CNA Pisa a Volterra vuole fare un mercatino di Natale al contrario, dove le persone sono invitate non a passeggiare senza meta fra banchetti, ma a entrare nelle botteghe e a prender parte a un’avventura di famiglia, condivisa, vivendo dall’interno la magia dei saperi artigiani locali.

Inoltre, lo stile ricercato da CNA Pisa è quello di un evento: elegante, coinvolgente, stimolante, fiabesco, amichevole, autentico, intimo, giocoso.

Tirando le somme, le parole chiave per orientarsi in questo progetto sono: Volterra, Natale, borgo toscano, famiglia, bottega, porte aperte, accoglienza, avventura condivisa, bellezza artigianale, dono.
Considerazioni linguistiche
Innanzitutto, fra le lingue a cui attingere per il naming ci sono sicuramente l’italiano, ma anche il latino, del resto ci troviamo in un borgo storico.

Altro aspetto da considerare sono i nomi usati nel settore degli eventi natalizi. Ebbene, la maggior parte dei nomi sono molto descrittivi, c’è quasi sempre il riferimento al Natale e al luogo, ma anche al cosa (mercatino/albero/fiaccolata, etc.). Probabilmente puntare su un nome evocativo/simbolico, accompagnato da un sottotitolo descrittivo, potrebbe aiutare ad allontanarci dal posizionamento del mercatino di Natale classico.
Considerazioni giuridiche
Le classi della Classificazione di Nizza che ci interessano per controllare la fattibilità del nome, sono: 35 (eventi business, commerciali, promozionali), 41 (eventi culturali, sportivi, educativi, ricreativi), 43 (eventi con cibo/ospitalità). Mentre il paese in cui ci interessa registrare il nome per i prossimi 5/10 anni è l’Italia, con possibilità di promozione turistica verso altri paesi esteri.

Il nome Svelathri

La fase creativa di questo progetto di naming per eventi ha dato vita a 6 nomi liberi, registrabili, posizionati come richiesto e giusti a livello linguistico. Fra questi, il cliente insieme al resto del team creativo ha scelto “Svelathri”.

Il nome Svelathri nasce attingendo non dall’italiano, non dal latino, ma da un’altra lingua ancora più dimenticata del latino: l’etrusco. Si tratta infatti di un neologismo, una parola nuova nata prendendo l’antico nome etrusco di Volterra “Velathri” e aggiungendo il prefisso “s”. Il risultato è un nome che ricorda le parole italiane “svèlati” o “svelàti”. Questo potrebbe essere una piccola insidia per la corretta pronuncia del nome, ma anche in caso di pronuncia non corretta le immagini evocate sono comunque attinenti e significative per l’identità dell’evento.

A livello semantico, infatti, questo nome, oltre ad essere altamente specifico per il borgo di Volterra, è in linea con l’attività proposta e il periodo natalizio, perché evoca lo svelare Volterra, le botteghe e i loro segreti, come fossero caselline di un calendario dell’Avvento, ma anche lo svelare il puzzle e il regalo finale, una delle attività più iconiche del Natale.

A livello morfologico e fonetico, questo neologismo è una parola trisillaba piana, segue il ritmo base della lingua italiana, risulta completa ma non pesante, facile da memorizzare e piacevole all’orecchio. Il movimento in tre tempi dà una sensazione di andamento, viaggio, percorso. La sonorità è elegante, antica, enigmatica.

Solo in un secondo momento, e ancor di più dopo aver partecipato in prima persona a Svelathri, mi sono accorta di un affascinante parallelismo fra le evocazioni sonore di questo nome e lo skyline di Volterra, così ben illustrato da Francesca Gavagnin per questo evento.

A livello fonosimbolico, infatti, Svelathri ripropone una camminata alla scoperta delle botteghe volterrane. La prima sillaba “Sve” scivola velocemente attraverso una delle tante porte d’ingresso, intravedendo una piccola luce (la /e/ fonema piccolo e luminoso), sarà la stessa riproposta da Valeria nel logo dell’evento? Quella lucina dell’albero di Natale che illumina piazza dei Priori? Ma non abbiamo tempo per farci domande, perché la seconda sillaba “La” ci accompagna dolcemente su una piazza spaziosa da ammirare a bocca aperta come la sua vocale. Dopo averla attraversata è il momento di immergersi con la sillaba finale “Thri” fra le tante vie del borgo, costellate di torri, campanili, vetrine e usci luminosi tutti da scoprire.

Per approfondire il progetto dai un’occhiata anche al racconto di Valeria Plasmati, ideatrice del format e anima creativa di Svelathri. Con il suo tocco magico ha trasformato strade, vie, piazze e vetrine delle botteghe in una vera avventura natalizia curata nei minimi dettagli.

Crediti

Svelathri è un progetto sviluppato da CNA Pisa con la compartecipazione della Camera di Commercio della Toscana Nord Ovest, il patrocinio del Comune di Volterra e la collaborazione del Consorzio turistico di Volterra.

Team creativo

Direzione artistica: Valeria Plasmati
Illustrazione: Francesca Gavagnin
Naming: Jessica Manzella

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Che dire quando la recruiter è tua nonna

Jessica — Sat, 04 Oct 2025 10:11:50 +0000

Un caso emblematico di semplificazione del linguaggio

Per quanto la semplificazione del linguaggio animi tutti i miei lavori, quest’estate ho potuto lavorare a un inizio di revisione della comunicazione di un’organizzazione territoriale. Obiettivo? Migliorare la comprensibilità e l’efficacia di uno dei suoi servizi dedicati a un pubblico ben preciso, composto da badanti, persone anziane e loro famiglie.

Per quanto mi riguarda, un caso emblematico di ampliamento del linguaggio, con l’intento di comunicare in maniera accessibile. Usando termini, espressioni, costruzioni sintattiche e formattazioni per raggiungere ogni persona, a prescindere dalle relative conoscenze, esperienze, abilità, stati d’animo.

Il linguaggio ampio, poi, è particolarmente utile quando si comunicano informazioni complesse o tecniche a un pubblico che non ha familiarità con il gergo specialistico o, banalmente, con il linguaggio burocratico. Perché aiuta a ridurre barriere di comunicazione, evitando fraintendimenti e aumentando la comprensione. Proprio come in questo caso.

Il progetto Pronto Badante

C’è un progetto in Toscana, che si chiama Pronto Badante, che dà sostegno alle persone anziane e alle loro famiglie, orientandole fra servizi territoriali dedicati, con focus sulla ricerca e il finanziamento iniziale di un rapporto di collaborazione domestica.

In pratica c’è un numero fisso da chiamare per attivare il servizio. A quel punto lo staff di Pronto Badante prende appuntamento con la persona anziana per capire la situazione, fa quindi un passaggio con il centro per l’impiego e fornisce una lista di nominativi con annesso CV. La famiglia sceglie la persona da assumere e Pronto Badante si occupa degli adempimenti burocratici, dell’avviamento del rapporto di collaborazione domestica, dell’erogazione del voucher e della valutazione finale a conclusione delle ore previste dal progetto.

A Livorno il servizio è svolto da SVS, la Società Volontaria di Soccorso Pubblica Assistenza. E, proprio l’agenzia formativa di SVS, SVS Formavol, mi ha contattato a giugno 2025 per un servizio di consulenza e formazione sulle modalità di comunicazione portate avanti all’interno del progetto Pronto Badante.

Il brief

Durante le interviste iniziali, le responsabili hanno manifestato preoccupazioni sull’efficacia della comunicazione gestita dagli operatori e dalle operatrici del progetto. Le principali riguardavano:

informazioni standardizzate e, spesso non esaustive, verso l’utenza, anche in casi piuttosto diversi fra loro.
Incomprensioni ricorrenti su alcuni punti salienti del servizio, molte delle quali alla base di carichi di lavoro aggiuntivi per il personale. Come, ad esempio, la necessità di fissare un secondo appuntamento, a causa della mancanza della documentazione necessaria per attivare il progetto.
Eccessiva informalità nella comunicazione, non solo in quella faccia a faccia, ma anche in quella scritta. Con ripercussioni sulla percezione di autorevolezza dell’organizzazione, ma anche sulla gestione di eventuali reclami.

I nodi e come scioglierli

Sono partita da queste preoccupazioni, per poi entrare nel dettaglio di procedure, difficoltà, modalità e strumenti di comunicazione, a tutti i livelli e nei confronti di tutte le parti coinvolte. È emerso qualche nodo da sciogliere.

Una comunicazione non cucita sul destinatario, né come categoria, né come singolo.
La mancanza di linee guida per impostare una comunicazione coerente.
Un linguaggio frankenstein: mezzo burocratese, mezzo colloquiale.

Abbiamo, quindi, deciso di intervenire in due modi: un micro corso di formazione e una revisione testuale di una delle email previste nella procedura di comunicazione del progetto.

La formazione su circolarità, linguaggio ampio, UX

Ho preparato il corso alternando momenti teorici a laboratori e simulazioni. Mi premeva passare alcuni concetti base della teoria della comunicazione e i principi della UX (User Experience), applicandoli alle interazioni possibili in Pronto Badante, tenendo conto degli obiettivi, delle parti coinvolte, degli stati d’animo, dei contesti nelle quali avvengono. Ecco qualche punto fermo.

La comunicazione è un processo circolare e, perché funzioni, è fondamentale che sia costruita sulle caratteristiche e ottimizzata sui feedback delle persone a cui è destinata.
In Pronto Badante i diversi pubblici si trovano in condizioni di fragilità. Parlo, per esempio, delle possibili difficoltà uditive delle persone anziane, della resistenza alle novità, dei sensi di colpa dei figli, di eventuali attriti all’interno del nucleo familiare. Delle difficoltà linguistiche delle persone scelte come badanti, spesso straniere, della loro riluttanza a ricevere consigli nello svolgimento del proprio lavoro, legata a una percezione dell’intervento di chi opera nel progetto, come di un giudizio sul proprio lavoro, più che come una forma di aiuto e collaborazione. Tutto questo deve essere analizzato e usato come punto di partenza per la costruzione di un processo di comunicazione efficace e dedicato.
Partendo da queste considerazioni e dai principi della user experience, ecco un bignami del vademecum stilato per gestire la comunicazione in Pronto Badante:

1. costruisci una comunicazione semplice, chiara, trasparente.
2. Fai attenzione ai feedback, non solo verbali ma anche quelli non verbali e paraverbali (tono e timbro di voce, postura, gesti, mimica), quindi, se necessario, aggiusta il tiro.
3. Usa esempi concreti presi dal vissuto di anziani e badanti.
4. Parla piano e scandisci bene parole e concetti, ripeti quelli importanti e verifica che siano stati capiti.
5. Evita ambiguità.
6. Delinea tempi e passaggi chiari.
7. Anche se non puoi esaudire una richiesta, usa un linguaggio propositivo e apri alternative.
8. Non dimenticare l’empatia: annuisci, comprendi, rassicura, sorridi.

Cos’è la User Experience?

La User Experience è l’esperienza complessiva che una persona vive interagendo con un prodotto, un servizio o un sistema digitale. Non riguarda solo l’aspetto estetico o la facilità d’uso, ma anche l’insieme delle sensazioni, emozioni e valutazioni provate dalla persona durante quella interazione.

La UX è un processo strutturato che guida la progettazione siti web, app o e-commerce, per renderli più performanti, ma i suoi principi sono applicabili a tutti i contesti comunicativi, per migliorare l’esperienza e rendere l’interazione più efficace, empatica e soddisfacente.

Definizione del tono di voce e revisione testuale

È arrivato poi il momento di definire il tono di voce da usare nei momenti salienti del servizio. In particolare ci siamo concentrati sull’e-mail con cui Pronto Badante invia i Curriculum Vitae di chi si candida alla persona anziana e ai suoi familiari.

Prima di arrivare alla revisione testuale delle email passate e di quelle prodotte in classe dopo la formazione, abbiamo parlato di burocratese e dell’antilingua di Italo Calvino. Abbiamo sottolineando quanto il parlare complicato non sia assolutamente indice di professionalità e autorevolezza, ma al contrario contribuisca solo a rendere la comunicazione inefficace. Abbiamo quindi cercato di definire un tono di voce capace, da un lato, di comunicare professionalità, sicurezza e precisione, e, dall’altro, di risultare accessibile, empatico e di accorciare le distanze.

Un tono che definirei leggermente istituzionale, competente con modestia, rispettosamente confidenziale. Dove si da del lei, ma si usano parole comuni. Dove, se necessarie, sigle e parole difficili si traducono subito in un linguaggio chiaro e comprensibile. Dove l’empatia ma non scade nell’eccessiva familiarità o nell’ironia. Dove non si supera mai quel confine invisibile fra organizzazione e utenza.

Il lavoro sul testo ci ha permesso, infine, di arrivare a un modello di email da adattare caso per caso, con tutta una serie di vantaggi:

coerenza nella comunicazione all’utenza
allineamento sul tono di voce condiviso
completezza delle informazioni necessarie per ogni singolo step, così da non scordare niente e da anticipare bisogni e richieste
sintesi e chiarezza rispetto all’azione richiesta (un solo invito all’azione per ogni email), alle tempistiche e agli step successivi
semplificazione nella lettura, grazie a una formattazione curata
inserimento di ganci empatici
alleggerimento del carico di lavoro per il personale di Pronto Badante

Il potere delle parole: dal miglioramento della comunicazione al miglioramento dell’esperienza

Scegliendo le parole giuste e organizzando la comunicazione in modo sistemico, secondo i principi del linguaggio ampio e della User Experience, riusciamo a ottenere un miglioramento dell’esperienza del servizio da parte di tutte le persone coinvolte. Badanti, famiglie e persone anziane, che si sentono capite e capaci di capire, quindi all’altezza della situazione e in grado di fare le scelte giuste, arrivando quindi a un’esperienza soddisfacente. Ma anche tutta la struttura che lavora al progetto, perché il lavoro si alleggerisce, sia in fase di produzione della comunicazione, sia in fase operativa, perché si riducono le telefonate, le richieste di chiarimento, le riprogrammazioni di appuntamenti. Insomma tutti stanno meglio, compreso il budget necessario per la gestione del progetto. E tutto questo a partire dalle parole.

Crediti
L’antilingua di Italo Calvino è stato scaricato dal sito Crusca Scuola.

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Nessuno osi separare ciò che Bill ha unito

Jessica — Tue, 03 Dec 2024 16:57:29 +0000

Nel mondo esistono tanti tipi di coppia, coppia di fatto, coppia aperta, coppia elicoidale, coppia motore… quella di cui voglio parlarti è la coppia creativa. Cos’è la coppia creativa? Se non sai di cosa sto parlando, ma il tuo lavoro ti impone di fare ads, sponsorizzate, manifesti, pagine stampa, insomma, pubblicità, devi assolutamente conoscerla e sapere cos’è in grado di fare, in modo da prendere decisioni più consapevoli, non solo nella scelta del team di comunicazione, ma anche delle modalità di realizzazione dei tuoi contenuti pubblicitari.

La coppia creativa è l’unione professionale fra art director e copywriter. Nell’immaginario comune, il primo fa i disegnini, il secondo scrive frasette. Al di là di questi spiacevoli equivoci, quella fra art director e copywriter è una relazione talvolta complicata, ma spesso capace di partorire una comunicazione distintiva, memorabile, efficace. Esattamente ciò che si chiede ad ogni comunicazione pubblicitaria.

Questo succede quando nella coppia creativa si raggiunge quell’alchimia speciale fra visual e copy, in cui il messaggio finale non è la semplice e didascalica somma dei due elementi, bensì un messaggio nuovo, molto più potente, il livello Super Sayan dei messaggi pubblicitari, che riesce a scalfire l’indifferenza, far provare un’emozione, reiterare una promessa, consolidare una relazione, quella fra il brand e il suo pubblico.

Per farti capire meglio quello che voglio dire, facciamo un gioco con qualche esempio di annunci pubblicitari livello Super Sayan. Ti mostro prima uno solo dei due elementi, o il visual o il copy, a questo punto prova a pensare al messaggio o al brand che potrebbe star dietro quel singolo elemento. Solo allora guarda il messaggio completo dei due elementi e valuta te quanto si allontana dalle aspettative e dal grigiore della comunicazione didascalica, quella alla portata di chiunque.

Annuncio 1

Chi non conosce queste parole del canto popolare italiano della Resistenza? Ma per chi o per quale comunicazione pubblicitaria potrebbero essere state usate? Uno spot di Netflix per una stagione della Casa di Carta? Un’associazione dedicata al mantenimento della memoria storica?

Niente di tutto questo. Ecco l’annuncio completo.

Ebbene in questa pagina è condensato lo spirito di un’intera generazione. Quella degli anni settanta, delle contestazioni studentesche e delle auto indistruttibili, come la mitica mucchina, in vendita per l’ultima volta.

Crediti annuncio 1
Non sono riuscita a trovare i crediti di questo specifico annuncio stampa, ma l’agenzia di riferimento di Renault in quegli anni era (ed è) Publicis.

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Cosa potrebbe pubblicizzare questo copy? Un gruppo di sovranisti dello stile di guida? Una pubblicità progresso? Le possibilità semantiche sono infinite, ma l’immagine seguente ne inchioda una precisa.

Negli anni settanta Land Rover, casa automobilistica britannica, lanciò il primo fuoristrada di lusso della storia: il Range Rover. In questo caso, il copy da solo evoca una serie di immaginari antisistema, ribelli, fuori dalle convenzioni, specifici del popolo britannico. Il visual lo riporta a un significato preciso. La sintesi riesce a trasmettere sia l’origine orgogliosamente ed esclusivamente britannica, sia lo spirito fuoristrada del brand e di chi lo sceglie.

Crediti annuncio 2
Copy: Gary Cohen
AD: Don Miller
Agenzia: Grace&Rothschild

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A quale prodotto o servizio potrebbero essere associate queste tre parole? Una campagna di educazione sessuale e affettiva? Una comunicazione sulla violenza di genere? Un claim sulla genitorialità? E se invece fosse tutt’altro?

Questo famoso annuncio dall’agenzia AlmapBBDO per Bayer, nel 2010, pubblicizza la nuova CafiAspirina, un farmaco analgesico più forte della normale Aspirina. Questo annuncio è solo il primo di una multisoggetto costruita in stile infografica, in cui momenti o elementi spiacevoli della vita di un individuo (probabilmente maschio adulto), vengono surclassati da momenti/elementi ancora più spiacevoli. In tre parole e pochi segni grafici, visual e copy riescono a sintetizzare interi vissuti condivisi.

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Di quale prodotto o di quale brand potrebbe parlare questa immagine? Un marchio di beni per l’infanzia? L’open day di un asilo nido? Una campagna di sensibilizzazione sui diritti dei bambini, delle donne, della famiglia? Sulla natalità?

E se fosse l’esatto contrario?

Il copy El mismo amor. 83 años déspues. [Lo stesso amore. 83 anni dopo.] risolve l’annuncio portandoci dalla parte opposta rispetto all’immaginario evocato dal visual. Eppure lo fa creando un punto di contatto, 83 anni dopo. Si tratta infatti di una pubblicità del 2022, dell’agenzia BBDO Chile per Quiero Salud, servizi di assistenza domiciliare per persone anziane. Una sintesi che crea un cortocircuito emozionale in chi ne fruisce, sia esso il decisore d’acquisto, sia la persona direttamente interessata.

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Una campagna per il telefono azzurro? Mmmm no, troppe nudità. Bullismo? Un servizio di psicologia infantile? No.

Questo annuncio è stato fatto nel 1959 dall’agenzia Doyle Dane Bernbach (DDB) per i grandi magazzini Ohrbach’s. Il copy We regret to inform you your’s school stuff is ready at Ohrbach’s àncora l’immagine a un sentimento ben preciso: la sconsolazione dei bambini che, alla fine dell’estate, vivono il rientro a scuola come un supplizio. Questo sentimento lo conoscono bene le mamme di tutte le epoche. L’annuncio, per la prima volta nella storia degli annunci dei grandi magazzini, riesce a rappresentarlo e a creare un legame immediato con chi dovrà fruirne.

La coppia creativa oggi

Questa sintesi emozionante e significativa, è la magia della comunicazione pubblicitaria. E non avrei potuto chiudere questa carrellata che con lui, Bill. Bill Bernbach, padre della rivoluzione creativa, uno fra i più grandi pubblicitari della storia, e colui che ha officiato il matrimonio fra copywriter e art director.

Sì perché la coppia creativa non è sempre stata una coppia. Prima di Bill, art e copy lavoravano in luoghi e momenti diversi. Poi, mentre Oltreoceano è scoccato il colpo di fulmine, dando vita a una lunga serie di creatività memorabili a quattro mani, in Italia, la potestà degli annunci è sempre stata per lo più in mano agli art. Infatti, nonostante l’importazione della rivoluzione creativa e la formazione di numerose coppie creative italiche, autrici delle campagne più efficaci e belle della nostra storia pubblicitaria, la figura del copywriter è sempre stata un passo indietro a quella dell’art.

Questa eredità ce la ritroviamo nelle innumerevoli agenzie di comunicazione italiane indipendenti, locali, di piccole dimensioni, che lavorano senza copy o che lo hanno fatto per anni, integrando il copywriter solo da poco tempo, e spesso senza capirne il reale ruolo e valore all’interno della coppia creativa. A remare contro una coppia creativa equilibrata e funzionale, oltre a questa eredità, oggi dobbiamo mettere in conto la frammentazione e il decentramento del lavoro di comunicazione pubblicitaria. In che senso? Senza andare troppo nel generico, voglio portarti la mia esperienza di copywriter freelance di provincia.

La mia situazione professionale è poliamorosa e sempre aperta a nuovi match, anche a distanza. Ho alcuni art, anch’essi freelance o dipendenti delle agenzie con cui collaboro, con i quali tengo una relazione aperta, ma più o meno stabile. Poi capita di interagire, in tempi e luoghi diversi, con nuovi art mai visti né conosciuti, perché magari nel mezzo c’è un account o un project manager. Un professionista freelance nell’era digitale deve saper lavorare anche così. Sia chiaro, però, che questo tipo di relazione raramente porta a risultati memorabili. Possono essere accettabili, buoni, fare il loro dovere, ma raramente avranno quella sintesi compiuta che nasce dalle coppie affiatate.

Tutto questo per dirti che, se devi affidare la tua comunicazione pubblicitaria, cerca di scegliere coppie creative già affiatate, o ad art e copy che, anche se non si conoscono, almeno abbiano la possibilità di conoscersi e lavorare in maniera sincrona sul tuo progetto, e che la benedizione di Bill sia con voi.

Questo articolo nasce in seguito a una diretta sul tema coppia creativa fatta con l’art director Valeria Plasmati, dove puoi ritrovare la stessa carrellata di annunci e qualche chiacchiera in più. Se ti incuriosisce puoi guardarla qui, sul mio profilo Instagram.

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Piccoli, non simpatici

Jessica — Wed, 10 Jul 2024 15:32:19 +0000

Infortuni sul lavoro, malattie professionali, incidenti, anche fatali, purtroppo sono all’ordine del giorno. Eppure la comunicazione sul lavoro è un impegno quotidiano da parte di molte aziende. Certo, il tema è complesso e non si riduce solo alla comunicazione, ma, sicuramente, una buona e costante comunicazione è vitale per diffondere la cultura della sicurezza in tutti gli ambienti di lavoro. In questa portfolio story parlo, appunto, di strategia di comunicazione e copywriting per la sicurezza sul lavoro. Un progetto che, insieme all’agenzia Bananablu, stiamo realizzando per la FENDI Factory Capannuccia.

Com’è cominciata

“Ciao Jessica, come va? Riesci a passare che vorremmo parlarti di un lavoro? Un progetto molto carino” Con questo messaggio arrivato a fine dicembre 2023, inizia la mia collaborazione con Federico Raddi e Federica Farnesi di Bananablu per la realizzazione di una campagna di comunicazione interna sulla sicurezza, salute e sostenibilità dello stabilimento produttivo di Bagno a Ripoli di FENDI, anche conosciuto come FENDI Factory Capannuccia. Giusto un progettino carino, insomma. Mai avrei immaginato che il primo task di questo progetto sarebbe stato: cosa mi metto per il sopralluogo?! Da copy di provincia ad Andrea Sachs, il salto è stato immediato.

Solo che ad aspettarci a Capannuccia non c’era Miranda Priestly ma Sara Scassa, HSE manager del sito produttivo di Bagno a Ripoli e del magazzino di Sesto Fiorentino. Menomale, perché sicuramente avrebbe avuto da ridire tanto sui miei pantaloni neri anonimi, quanto sull’andatura zoppicante per mignolo fratturato. Un ottimo inizio.

Il brief

Sara ci guida alla scoperta di quello che non sembra neanche essere uno stabilimento produttivo. Spazi ampi, luminosi e interconnessi, un tetto verde, sostenibile e innovativo, con tanto di percorso passeggiabile. Metri e metri di vetrate e pareti in cotto, dotazioni e macchine all’avanguardia, anche dal punto di vista della sicurezza. Vestine immacolate, mani laboriose di artigiani e artigiane a lavoro su pelli pregiate e modelli di borse che hanno fatto la storia della moda italiana. Impossibile non farsi contagiare da un sentimento di ammirazione misto a una punta di timore reverenziale fra le linee produttive, negli uffici, in prototipia, nella scuola dove si formano le nuove maestranze di pelletteria.

Il fatto che non sembri uno stabilimento produttivo è bello e assolutamente in linea con la brand image. Il risvolto critico di questa dimensione, però, sta nella scarsa percezione dei rischi sul lavoro, e quindi in un abbassamento dell’attenzione o della partecipazione del personale al miglioramento continuo della cultura aziendale rispetto alla sicurezza, il benessere e l’attenzione all’ambiente sul luogo di lavoro. Rischi che potrebbero sembrare poca cosa in confronto ad altri ambienti lavorativi, ma pur sempre rischi. Perché, ripete Sara, il rischio zero non esiste. E qui inizia il nostro lavoro.

Ci viene chiesto di:

Rendere il personale interno maggiormente consapevole rispetto alle regole base a tema salute, sicurezza, ambiente, con particolare focus sul corretto uso dei DPI (dispositivi di protezione individuale).
Sensibilizzare il personale sulle tematiche della sostenibilità, incentivando comportamenti virtuosi in termini di riduzione dei consumi (energia, acqua), prevenzione degli sprechi (mensa) e di corretto conferimento dei rifiuti.
Responsabilizzare e coinvolgere il personale in processi virtuosi e interattivi di miglioramento continuo sul fronte della sicurezza e della sostenibilità.

Insight, concept, idea creativa

“Il rischio zero non esiste” partiamo da qui, dunque. E dall’assunto che, se il rischio è piccolo o lontano nel tempo, l’attenzione nei suoi confronti tende ad affievolirsi, riducendosi sempre di più. Ebbene, un rischio non è mai troppo piccolo, perché anche i rischi piccoli compromettono il benessere delle persone. Dobbiamo, quindi, proteggere il nostro benessere anche dai rischi piccoli. Soprattutto dai rischi piccoli, perché sono i più frequenti, e perché a quelli grandi ci pensa già l’azienda, attraverso la creazione di ambienti, procedure, macchinari, il più possibile sicuri.

Per quanto sia piccolo, quindi, ogni rischio merita la giusta attenzione e protezione. Questo concept viene declinato in una multisoggetto che rappresenta i diversi rischi attraverso una serie di insetti e altri piccoli elementi naturali, capaci di procurare conseguenze, non gravi, ma fastidiose. L’headline “Piccoli, non simpatici” introduce situazioni in cui i diversi piccoli non simpatici possono essere neutralizzati, di volta in volta, con precise accortezze, dall’uso di uno specifico DPI, all’adesione a determinate procedure o regole di base della sicurezza in azienda. La realizzazione delle situazioni è stata affidata all’illustratrice Giulia Bernini aka Oblo Creature.

Safety Fair: l’house organ stiloso e le tovagliette giocose

Ok, abbiamo la campagna, ma come diffonderla insieme al resto dei contenuti legati alle tematiche HSE? Poiché la maggior parte del personale di Capannuccia non ha la possibilità di usare smartphone o strumenti digitali sul posto di lavoro, abbiamo pensato di veicolare i contenuti attraverso un magazine bimestrale cartaceo: Safety Fair. Pensando a una comunicazione interna, non ho fatto grandi ricerche di anteriorità e ho pensato ad un nome che richiamasse un immaginario ben preciso. Il magazine infatti ricalca i giornali di moda, la grafica è molto elegante e minimale, mentre il TOV è più empatico, diretto e giocoso. Ogni uscita contiene due tematiche HSE specifiche, affrontate sia in termini generici, sia con focus sullo stabilimento produttivo, con approfondimenti più o meno leggeri.

All’interno abbiamo inserito anche:

It’s safe(r) – una seconda multisoggetto in cui abbiamo cercato di mettere in luce l’importanza della collaborazione di ogni singola persona per la costruzione di un ambiente sicuro e di una cultura della sicurezza.

News e un elenco di cose fatte e da fare, con possibilità di prenotare attività e servizi a tema, come la ginnastica in pausa pranzo, oppure la visita al medico di base aziendale.
L’editoriale firmato dall’HSE manager, per introdurre il tema di ogni uscita e approfondire di volta in volta le tematiche su cui focalizzarsi.
Safe tips – consigli, spunti, idee, inspo a tema sicurezza, benessere e stile, fuori e dentro la Factory.
Oroscosafe – un oroscopo ironico a tema sicurezza sul lavoro, per chi non leggerebbe mai una rivista senza oroscopo! (cit)
Non si trova all’interno del magazine, ma Safety Fair prevede anche un inserto di giochi enigmistici, quiz, vignette e consigli stampati sulla tovaglietta della mensa aziendale.

BEE: la mascotte, regina dei piccoli, non simpatici

Mercoledì 20 marzo 2024, in perfetta quadratura con l’allineamento del sole e delle stagioni, nel giorno dell’equinozio di primavera, BEE, mascotte e portavoce HSE di FENDI Capannuccia, la regina dei piccoli non simpatici, è uscita dal suo alveare e ha iniziato a sorvolare la factory per diffondere la cultura della sicurezza, del benessere e della sostenibilità.

Ma perché proprio un’ape?

Non solo per il facile gioco di parole BEE Safe – #thesafeplacetobee (accordandoci al pre esistente #thesafeplacetobe) e la facile declinazione in mille altri microcopy (vedi più avanti).
Ma anche per il pungiglione come metafora dei rischi connessi al lavoro, e anche di uno degli strumenti più usati dai maestri pellettieri: l’ago.
Per l’essenzialità dell’ape per l’ecosistema, che rispecchia l’essenzialità della sicurezza per l’ecosistema dello stabilimento produttivo.
L’ape, inoltre, è fra gli insetti più regali ed eleganti del mondo animale.
Indossa la pelliccia, primo prodotto della maison FENDI.
L’ape è nota per la sua operosità e capacità di lavorare insieme in maniera organizzata, prendendosi cura dell’alveare e mostrando un forte senso di comunità e cooperazione. Simboleggia, quindi, l’importanza del sostegno reciproco, della solidarietà e della collaborazione. Concetti fondamentali non solo a livello produttivo ma anche di sicurezza, salute e coscienza ambiente.
Infine, le ali e il pungiglione, colorati di verde o di rosso, diventano segnali che guidano il personale sugli aspetti della sicurezza.

Il totem

Sara aveva bisogno di un punto dedicato alla sicurezza, benessere e ambiente all’interno della factory. Da questa esigenza è nato il totem BEE Safe, realizzato riprendendo la texture delle pareti in cotto di Capannuccia. Nel totem sono archiviati tutti i numeri pubblicati di Safety Fair, mensilmente lasciati nelle aree comuni ricreative dello stabilimento. Qui, inoltre, è possibile consultare news e comunicazioni a tema, e prendere cartoline da imbucare nella suggestion box, per stimolare il coinvolgimento e la partecipazione del personale attraverso segnalazioni anonime di miglioramento della sicurezza, della salute e della sostenibilità in azienda. La fessura della suggestion box richiama il tema della campagna “It’s safe(r)”.

I microcopy

La mascotte è la portavoce di tutti i messaggi aziendali a tema HSE. Ecco qualche esempio:

BEE a hero – diventa il messaggio introduttivo per tutti gli inviti a tema sostenibilità, ad esempio:
BEE a hero – Salva il mondo con un dito: dimezza lo scarico.

BEE a hero – Annulla kg di plastica con un sorso: usa la borraccia.
BEE a hero – Fai la differenza con un lancio: scegli il cesto giusto.
BEE supported – Sono qui per sostenerti: stringimi! (adesivo attaccato al corrimano lungo le scale).

E quindi?

Mentre scrivo sta per uscire il 4° numero, e iniziamo a lavorare, con Sara (HSE manager FENDI Capannuccia), Federico (Art director Bananablu) e Federica (Account, consulente stratega e PM Bananablu) al 5° numero di Safety Fair. È presto per tirare le somme, ma posso anticipare che nel giro di pochi giorni dall’uscita del primo numero di Safety Fair, l’accoglienza è stata molto positiva, con apprezzamenti sia da parte del personale, sia da parte degli uffici responsabili, dentro e fuori Capannuccia. Un aneddoto su tutti? BEE appena nata ha iniziato a fare voli internazionali, diventando a tutti gli effetti la mascotte HSE globale della maison FENDI.

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Dillo con i fiori, ma scegli bene le parole

Jessica — Tue, 26 Mar 2024 17:44:43 +0000

Quando da universitaria pensavo al marketing, immaginavo immensi palazzi di vetro, tavoli chilometrici, enormi grafici a torta, un D’Arfoglia Muacchia* qualunque circondato da uomini in abito scuro. Donne non pervenute. Poi il marketing ho iniziato a praticarlo, e, per fortuna, ho scoperto immaginari molto diversi. Oggi te ne racconto uno diametralmente opposto e che sì, esiste un copywriting per piccoli business e che i principi del marketing e della buona comunicazione di brand si possono applicare in qualsiasi contesto e senza i mezzi fantamilionari delle grandi multinazionali.

Immagina, quindi, una strada qualunque di una città di provincia, al posto del tavolo un bancone in legno circondato da steli curiosi. Le torte sono vere e rigorosamente senza glutine. La presenza è quasi totalmente femminile, gli abiti sono coloratissimi e accoglienti. Ci troviamo alla Bottega del Fiore, più che un negozio di fiori a Livorno, un rifugio verde fondato e curato da Debora Paci. Una persona e una professionista con la quale si è creata un’assonanza delicata e potente che dura da oltre 5 anni.

Foto di Pret-a-photo per La Bottega del Fiore

Com’è cominciata

“Jessica, fra tanti preventivi il tuo era il più alto. Non so ancora perché, ma ho scelto te.” Con queste parole è iniziata la mia collaborazione con La Bottega del Fiore, un’intesa che dura da oltre 5 anni.

Debora aveva bisogno di uno spazio digitale perché il suo spazio fisico è da sempre in una strada appena fuori dal centro, trasformata negli anni in una strada a senso unico, in cui non passi mai per caso, e quasi mai passeggiando. Sentiva, quindi, la necessità di coltivare una conversazione anche online con la sua clientela, di base già molto fedele e affezionata al suo stile difficilmente replicabile.

Analisi, posizionamento e payoff

Abbiamo iniziato con una lunga, lunghissima chiacchierata su di lei, sul passato, sul presente e sul futuro di Bottega. Ho continuato poi in solitaria, analizzando il contesto locale e quello globale relativo al business dei fiori, delle composizioni floreali e delle piante al dettaglio. Per concludere ho elaborato un documento di analisi e strategia in cui ho messo nero su bianco: le caratteristiche del brand Bottega del Fiore (i valori, la personalità, l’identità visiva e verbale) i suoi pubblici di riferimento, le criticità da superare, le opportunità da cogliere, e le modalità per provare a farlo. Di seguito ti svelo alcuni degli elementi di questa analisi.

Punti distintivi

Due su tutti.

Lo stile rustico, accuratamente spettinato, attento alla stagionalità, indubbiamente riconoscibile dei suoi bouquet, che gioca con elementi originali come zucche, carciofi, cavoli, mele, ma anche con elementi di consumo quotidiano, come le confezioni delle uova o gli stampi dei dolci da ricorrenza.
L’attitudine all’ascolto e la capacità di trasformare ciò che le viene raccontato in composizioni dedicate a chi dovrà riceverle. La sensazione che si prova entrando in Bottega è proprio quella di trovarsi in un punto d’ascolto. Un aspetto molto importante, soprattutto se si pensa che i fiori accompagnano celebrazioni, messaggi emotivi e momenti salienti della vita delle persone. E forse non è un caso che il logo della Bottega del Fiore, derivato dalla F di risonanza degli strumenti musicali, ricordi anche così tanto un orecchio verde in ascolto.

Posizionamento

La Bottega del Fiore non è un negozio di piante e fiori. La Bottega del Fiore è un rifugio verde di città, in cui ordinare composizioni floreali spettinate e attente alla stagionalità, preparate a misura del racconto di ogni persona.

Foto di Pret-a-photo per La Bottega del Fiore

Cosa intendo per POSIZIONAMENTO?

Nel marketing la parola posizionamento ha un significato ben preciso: è il collocamento di un prodotto nella mente del consumatore sulla base del complesso di percezioni e sensazioni che il consumatore ha rispetto a quel prodotto, in relazione ai prodotti della concorrenza o ad un prodotto ideale. È una tecnica che consiste nel differenziare il proprio prodotto da quello degli altri operatori presenti sul mercato, attraverso l’individuazione di almeno un elemento che lo renda unico e riconoscibile.

Il posizionamento è molto utile perché permette di identificare le caratteristiche specifiche dell’offerta di quel brand e, allo stesso tempo, stabilisce le distanze rispetto alla concorrenza. E, naturalmente, deve premiare l’impresa nel momento della scelta d’acquisto.

Troppa teoria? Ok, ti faccio un esempio che spiega tutto. Rolex e Swatch, entrambi firmano orologi, ma quando pensi a un Rolex sono sicura che nella tua mente occupa uno spazio, una posizione molto diversa, rispetto a quella occupata da Swatch. Due posizioni diverse ancora rispetto alla tua idea standard di orologio. Swatch è collegato a precisione svizzera, ma soprattutto a colore e creatività, associata il più delle volte a una clientela giovane. Rolex più che il tempo, segna il numero di zeri sul conto in banca di chi lo indossa. Ecco, questi diversi posizionamenti sono il frutto di precise e ben riuscite strategie di branding.

Payoff

L’espressione più sintetica e memorabile del posizionamento è racchiusa in poche parole, una breve frase che accompagna il brand, e che in gergo viene chiamata payoff. Qualche payoff celebre? Te ne dico qualcuno senza neanche accostarlo al brand di riferimento, sono sicura che li collegherai all’istante: Just do it – Per chi non si accontenta – Think Different – Das Auto.

Il payoff de La Bottega del Fiore

Ma torniamo al copywriting per piccoli business e ad esempi di payoff molto meno conosciuti, ma sicuramente più locali e recenti. Per sintetizzare il posizionamento de La Bottega del Fiore ho elaborato il payoff

Racconti Raccolti

Due parole, una quasi ripetizione, una sola lettera modificata, un intero mondo di significati: l’ascolto, le storie racchiuse in ogni bouquet, la cura dei messaggi affidati, l’atto del raccogliere e mettere insieme fiori, lo stile spettinato e spontaneo, gli spazi e le attitudini accoglienti. Un payoff che diventa anche hashtag e dà il nome al blog online di Bottega.

Sito web e shop online

Dopo aver definito l’identità verbale e visuale del brand e dopo aver condiviso la strategia di comunicazione, abbiamo lavorato alla casa digitale de La Bottega del Fiore, insieme a Matteo Mannucci di MamaStudiOs. Nello specifico mi sono occupata di:

definire l’architettura dei contenuti
definire la lista di parole chiave su cui lavorare a livello SEO
produrre testi e i metadati per i motori di ricerca

Io, Debora e Linda della Bottega del Fiore all’inizio della nostra collaborazione

Definizione e destagionalizzazione dell’offerta

Come in molti altri settori, quello dei fiori è soggetto a stagionalità, questo significa che l’offerta segue necessariamente le esigenze del mercato in correlazione a precisi momenti dell’anno. Qui giocano un ruolo cruciale le ricorrenze in cui i fiori sono elemento diffuso e popolare: Natale, Pasqua, San Valentino, la festa della mamma, la stagione delle lauree, la stagione dei matrimoni, la mimosa per la giornata internazionale della donna. Una manciata di giorni all’anno in cui i negozi di fiori sono presi d’assalto, per poi essere snobbati dai più fino alla prossima ricorrenza. Per mitigare questa spiccata stagionalità, e mantenere una richiesta di fiori anche in altri momenti dell’anno, al di là delle ricorrenze personali, con Debora abbiamo creato l’appuntamento con il bouquet del mese.

Lasciando in pace i mesi estivi, impiegati principalmente per l’allestimento dei matrimoni, per il resto dell’anno, ogni mese in Bottega nasce una o più composizioni floreali, con un nome e una storia da raccontare. Un racconto raccolto con elementi di stagione, sulla base di ricorrenze ma disponibile per tutto il mese, della stagione o dell’attualità, quando di ricorrenze non ce ne sono. E a chi un solo bouquet non basta? Abbiamo pensato a Rendez-vous, l’abbonamento floreale.

Con il lancio di una o più composizioni floreali, vengono preparati una serie di contenuti digitali mensili che viaggiano attraverso una newsletter, messaggi broadcast di Whatsapp Business, un blog (aperto da pochissimo), e i social network, gestiti nella maggior parte dei casi da Debora stessa, con alcune eccezioni legate a campagne e ricorrenze più impegnative dal punto di vista comunicativo.

Naming e storie di prodotto

Il naming è il processo di creazione e assegnazione di un nome a un nuovo prodotto, servizio, brand. Un lavoro complesso e difficile che implica conoscenze di marketing, linguistiche, sociologiche, giuridiche. Ricordi il posizionamento? Ecco il nome è il primo mattone del posizionamento. Trovare il nome giusto per un prodotto in un mercato saturo di prodotti è un lavoraccio, credimi. Come setacciare fango limaccioso per settimane senza trovare niente. Ma la gioia di trovare una pepita d’oro è davvero impagabile. Forse è per questo che i copywriter, o meglio, i name writer continuano a farlo.

L’ansia da prestazione quando devi trovare un nuovo nome sale parecchio da queste parti, naturalmente quest’ansia è direttamente proporzionale all’entità del brand o del prodotto. Più è grande ed esteso il progetto, maggiori sono le responsabilità. Nel caso dei bouquet del mese di Debora, l’ansia si trasforma in puro divertimento. Non senza responsabilità certo, ma quello vale per ogni parola che esce dai brand di cui mi prendo cura.

Senza grandi spiegazioni, che comunque trovi nelle singole schede prodotto di ogni bouquet, metto di seguito una carrellata di alcuni dei nomi e delle storie intrecciate pensate per i bouquet del mese de La Bottega Del Fiore negli ultimi 4 anni.

Pinettone – il panettone low carb (uno dei best seller di Bottega dal 2020, amatissimo, ho visto file fuori dal negozio per accaparrarselo)
Zona Rossa – il bouquet delle grandi occasioni (Covid edition)
Sospesa – ghirlanda di stagione a base di fiori secchi
Spuntino – bouquet in cup take away
M’ama – il bouquet dell’amore materno
Giverny – boschetto impressionista
Camporella – il bouquet di baci en plein air
Rio – un po’ bouquet di carnevale, un po’ bouquet queer di San Valentino
Arcimboldo – il bouquet degli orti umani
Profondo Rosa – il bouquet di novembre, spaventosamente glam
Mrs. Robinson – corona d’alloro
Libeccio – il bouquet dell’amore ventoso
Rapanui – centrotavola di Pasqua

Linda con Pinettone fotografati da Pret-a-photo

Trovi altri nomi e storie di bouquet nello shop di Bottega.

La campagna Diritti Recisi

Dall’elenco sopra ho escluso i nomi dei bouquet della collezione Diritti Recisi, perché sono legati a una campagna di comunicazione a cui vale la pena dedicare uno spazio tutto per sé.

Diritti Recisi è la raccolta di bouquet per chi ama i fiori recisi, prevalentemente dispari, ma i diritti li preferisce integri e rigorosamente pari. Una collezione uscita l’otto marzo 2023, ma ripresa e ampliata l’anno successivo, con nuovi bouquet e nuovi messaggi dedicati alla Giornata Internazionale della Donna. Una micro campagna locale che ricorda che regalare una mimosa è stato un gesto rivoluzionario, e che, no, l’otto marzo non è una festa, ma guai a non celebrarla.

Con Diritti Recisi, La Bottega del Fiore si riappropria del racconto floreale, e prova a dire cose che le stanno a cuore, o come preferisce dire Debora, prova a dare un senso al proprio lavoro, che vada oltre il pagare le bollette. Quindi, ogni composizione floreale è pensata per raccontare qualcosa di molto preciso, dedicato alle discriminazioni, a partire da quelle che tutt’ora interessano il genere femminile, anche nei paesi occidentali più virtuosi.

Oltre al nome e alla campagna Diritti Recisi, ho ideato nomi e storie per ogni bouquet, legando ognuno a dati, numeri, statistiche ben precise. Quest’anno abbiamo rilanciato con nuovi bouquet a tema e un omaggio per tutti, tutte e tuttә: Otto, la bottoniera femminista. Perché non esiste al mondo che l’8 marzo si regalino fiori solo alle donne. L’equità di genere è affare di ogni persona. Innanzitutto perché gli stereotipi ingabbiano chiunque, anche gli uomini, e poi perché difficilmente possiamo vincerla senza il supporto proprio di quella parte di società che da millenni detiene un privilegio, più o meno, visibile.

Marziano – il bouquet delle conquiste spaziali
Scomposta – il bouquet ribelle alle etichette
Portaparty – mimosa prêt-à-porter
Ondina – il bouquet della staffetta
Hermana – il bouquet della sorellanza
Gap – Il bouquet dei pieni diritti

L’iniziativa ha riscosso un piccolo successo, contagiando anche le associazioni del territorio, compresa Arcigay di Livorno, che, proprio l’8 marzo, ha chiamato Debora a parlarne sul palco del The Cage Theatre durante la super festa queer Haus of Sitrì. Abbiamo preparato una bottoniera Otto pari libera per tuttә per chi era con noi sul palco e non solo. Tutta la squadra della Bottega del Fiore al completo, Debora emozionatissima e carichissima sul palco e io a tenere alta la carica. Insomma è stata una chiusura perfetta per la giornata dell’otto marzo, e probabilmente anche l’inizio di una nuova serie di bouquet da dedicare ad altri diritti recisi. Un bel salto d’immaginario dalle prime fantasie universitarie. Evviva!

Foto di Giulia Barini @foliesdigiuliabarini

Foto di Pret-a-photo

* L’uomo di marketing e la variante limone. Walter Fontana.

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IA generativa e copywriting, fra muri di parole da gestire e gender gap da colmare

Jessica — Mon, 11 Dec 2023 18:50:18 +0000

Cosa significa essere copywriter e prompt designer oggi? A un anno dal lancio di ChatGPT al grande pubblico, voglio fare un personalissimo bilancio, incrociando esperienze e spunti personali, con risultati di sondaggi, opportunità ed evoluzioni normative a tema intelligenza artificiale generativa.

Dunque, dicevamo, a dicembre 2022 il tema dell’intelligenza artificiale è entrato a occupare buona parte dei nostri discorsi, delle aspettative, le paure, le perplessità, ma anche la quotidianità del lavoro di: copywriter freelance, agenzie di comunicazione, social media manager, art director, aziende, imprenditori, estendendosi a molti altri settori e conquistandosi i riflettori dei mass media generalisti.

Per quanto mi riguarda paure e perplessità hanno presto lasciato spazio alla curiosità e alla formazione. Ecco perché ho iniziato a parlarne, scrivendone sul blog dell’Associazione Italiana Copywriter (L’AI, il copywriting e la sottile differenza tra scrivere e pensare), articolo che poi è stato ripubblicato su Youmark (La professione di Copywriter nell’era dell’AI). Ecco perché mi sono iscritta, sia ad uno dei primi moduli 2023, sia all’edizione aggiornata marzo 2024, di quello che viene definito il corso di intelligenza artificiale numero uno in Italia, per quantità di persone iscritte e decine di aziende formate, con uno dei programmi più completi sull’intelligenza artificiale generativa. Sì, sto parlando di Prompt, chi parla? di Federico Favot e Jacopo Perfetti. Perché se qualcosa ti spaventa tanto, forse devi semplicemente conoscerla meglio.

Quindi a giugno scorso mi sono fatta un fine settimana di full immersion negli strumenti più usati e utili di intelligenza artificiale generativa, lato testuale, video, foto e immagini. Ho preso il mio certificato di prompt designer generato con l’IA. Ho imparato a usare nella maniera giusta ChatGPT per i miei lavori da copywriter e qualche volta anche per la fase esplorativa nella messa a punto di una strategia di branding.

Come uso l’IA generativa oggi?

Al momento uso ChatGPT per velocizzare alcuni processi, ad esempio per farmi raccontare tutto su una materia di cui so poco e su cui devo scrivere dei contenuti. Oppure per avere spunti ulteriori da integrare a quello che ho già in mente. Per sintetizzare testi già elaborati e farli entrare in un numero ben preciso di caratteri. Per giocare con la vita delle buyer personas. Certo, l’output deve essere sempre verificato con ricerche su altre fonti, oppure rifinito, sistemato, adattato al risultato che voglio ottenere, ma in generale per queste attività ChatGPT mi sta aiutando. Per il resto, al momento, poco è cambiato nel mio lavoro rispetto all’era pre intelligenza artificiale. Credo principalmente per tre motivi, anzi quattro.

Per quanto mi riguarda la creatività ha bisogno del vuoto, a volte spaventoso, di una pagina bianca. Non può essere ingabbiata dentro a muri di parole. È una posizione che ho ritrovato in tante colleghe e personalità del mondo della scrittura professionale, come Luisa Carrada, con la quale, tra l’altro, ho avuto il piacere di condividere l’edizione 2023 di “Prompt, chi parla?”.

Ebbene, per tirare fuori qualcosa di anche lontanamente nuovo e utile ho bisogno di trovare spazio e silenzio, davanti, intorno, e anche dentro. Cerco la vertigine solitaria del “E ora che dico?”. Niente carichi mentali, niente brusio da open space, niente muri di parole prodotte da un’intelligenza artificiale. Le chiacchiere di ChatGPT non solo mi disturbano, ma rischiano di portarmi sul pilota automatico, su soluzioni semplici, banali, già preconfezionate. Probabilmente non è così per tutti. Io ho bisogno di un foglio bianco e di un cursore pulsante. Anzi di un foglio bianco, di un cursore pulsante e di vita umana. E arriviamo al secondo limite dell’IA.
L’IA non può vivere e sentire come un essere umano.

Al momento l’intelligenza artificiale non sa cos’è l’ironia, ci prova, ma non riesce. Non sa toccare corde emotive con la stessa precisione con cui sa farlo un’intelligenza umana. Non tira fuori insight originali, che sono la base di qualsiasi comunicazione pubblicitaria degna di questo nome. Può aiutarti nel processo che ti porta a elaborarli, ma non può produrli, semplicemente perché tutte queste cose si basano sulla vita umana. Non necessariamente vissuta direttamente da chi scrive e progetta un messaggio, può anche essere solo letta, ascoltata, immaginata. E no, per quanto l’intelligenza artificiale possa leggere milioni di parole più di noi, non vive una vita umana. O almeno per adesso la distinzione fra macchina e uomo è abbastanza netta.
Se pensi di risparmiare tempo ti sbagli di grosso.

È vero che l’IA velocizza tanti processi, ma, innanzitutto, prima di riuscire a integrarla nella maniera giusta nel lavoro di tutti i giorni, con risultati ottimali, tocca spenderci parecchio tempo. In secondo luogo, strumenti come ChatGPT non sono il genio della lampada, non esaudiscono i tuoi desideri all’istante, sono strumenti che aiutano professionalità, che devono impiegare tempo e risorse per filtrare quanto di buono può uscire da quello strumento.

Ma anche negli utilizzi più automatizzati, all’inizio ti devi comunque ritagliare del tempo per imparare a usare questi strumenti, prendere dimestichezza e capire come impiegarli al meglio sia nel lavoro singolo che in quello di gruppo. Devi aggiornarti continuamente perché ogni giorno parte un treno, l’innovazione è continua e procede a ritmi non umani, appunto. Ecco perché mi forzo di seguire corsi di formazione. Quello che non posso approfondire nella quotidianità del lavoro, presa da impegni e scadenze, lo faccio in giornate di aggiornamento dedicato.
Il quarto motivo del mio non pieno utilizzo di strumenti da copywriter e prompt designer come ChatGPT mi è caduto in cuffia qualche settimana fa mentre ascoltavo The Essential, “il podcast di Will che racconta l’attualità dall’Italia e dal mondo in cinque minuti”. Quel giorno Mia Ceran riprendeva una notizia della BBC, a sua volta basata su un sondaggio inglese realizzato a maggio 2023 su un campione di oltre 5.600 professionisti e professioniste, secondo cui ci sarebbe un gender gap anche nell’utilizzo dell’intelligenza artificiale. Secondo i risultati l’IA sarebbe usata dal 54% degli uomini e solo dal 35% delle donne. Stando alle risposte di quel sondaggio, il minor utilizzo delle intelligenze artificiali da parte delle donne, sarebbe legato alla non accuratezza dei risultati, ma anche alla paura di perdere originalità e personalità nelle proprie produzioni testuali o di altro tipo. Ma c’è anche chi sostiene che questo gap rispecchi esattamente altri gap che riguardano tecnologia e genere.
Nello specifico parliamo di:

– Confidence gap
Secondo cui le donne tenderebbero a usare una tecnologia solo dopo aver preso piena confidenza, mentre gli uomini tenderebbero a usarla anche senza averne grande dimestichezza.

– STEM gap
Il gap nell’uso dell’intelligenza artificiale generativa ricalcherebbe il gap esistente e documentato* fra donne e uomini sulla scelta e lo studio di materie STEM – Science, Technology, Engineering, Math.

*Si veda, per esempio, il Global Gender Gap Report 2022, e l’indagine svolta da Ipsos per Save the Children.

La mia prima immagine generata con Midjourney durante il corso di Prompt Design di giugno 2023

Personalmente mi ritrovo in tutte queste risposte e dinamiche di genere, per cui posso dire che questo sondaggio e le interpretazioni che sono state date dei risultati rispecchiano in buona parte la mia situazione. E proprio alla luce di questa realtà tocca muoversi per colmarli questi gap, uno dopo l’altro. Anche perché, volenti o nolenti, l’IA farà sempre più parte della nostra vita, sia privata che professionale. Pensa che dopo mesi e mesi di dibattito, e un “negoziato fiume di oltre 36 ore” le istituzioni UE hanno raggiunto un accordo provvisorio sulla legge sull’intelligenza artificiale. Non resta quindi che continuare a formarsi e ad aggiornarsi su questi nuovi strumenti, imparando a governarli con tutta l’intelligenza, l’etica, la sensibilità e l’umanità di cui siamo capaci.

Regalino finale

Se vuoi iscriverti a una delle prossime classi di “Prompt, chi parla?” edizione 2024, puoi farlo con uno sconto del 30% valido fino al 31/12/23. Per avere il codice sconto scrivimi a jessica@copybraid.it oppure in privato su uno dei miei canali social.

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Lezioni emiliane sul copywriting

Jessica — Mon, 18 Jul 2022 17:19:27 +0000

Dopo due anni di convegni e corsi di formazione online, a dieci anni da uno dei miei primi eventi sul copywriting a cura di Valentina Falcinelli, fondatrice e anima di Pennamontata, oltre che dei corsi di formazione per copywriter Copy42, ho partecipato a Play Copy 2022. Dal vivo, finalmente.

Quest’anno l’evento sulla scrittura pubblicitaria e professionale si è tenuto a Modena, l’8 e il 9 luglio. Battezzato da una grandinata e baciato da un’atmosfera spensierata e lieve. Quasi quanto il senso dell’intero evento dedicato, appunto, alla leggerezza.

Sul palco ne hanno parlato dieci professionisti della comunicazione: Ella Marciello, Annamaria Anelli, Gianluca Di Santo, Annamaria Testa, ripeto, Annamaria Testa, sì proprio lei. E poi ancora: Alice Orrù, Luca Altimani, Fabrizio Acanfora, Ilde Forgione, Francesco Morzaniga, Valentina Falcinelli. Partendo da angolazioni diverse, tutti gli interventi di Play Copy 2022 hanno seminato leggerezza.

Semi che ho messo sotto cotone per una settimana. Oggi ho deciso di alzarne un pezzettino per vedere se c’è già qualche spunto. Ne ho trovati sei. Sei spunti che appunto qui perché trovino terreno fertile nel mio, e magari anche nel tuo, campo di comunicazione.

1. Le idee sono nulla senza polso.

Ricordo di averci pensato qualche mese fa assistendo alla crisi di comunicazione di un brand di cosmetici che seguo su Instagram. Non entro nel merito della crisi né di come sia stata gestita. Dico solo che la campagna, firmata da due pubblicitari, pluripremiati, che stimo per la loro creatività e la capacità di comunicare anche temi importanti come l’inquinamento e l’omofobia, sia uscita senza prendere minimamente in considerazione la sensibilità attuale su alcuni stereotipi. E, bada bene, non stereotipi nascosti, interiorizzati, sottili. Questa campagna giocava in maniera, devo dire, anche poco creativa su stereotipi triti, scontati, ormai inaccettabili. Una campagna che voleva essere leggera ma che lo è stata come una farfalla. Infatti è durata due giorni, rimossa al volo, lasciando polvere polemica qua e là nei diversi account associabili al brand in questione.

Questo episodio è riemerso più e più volte nella mia testa, ascoltando voci come quelle di Ella Marciello, Fabrizio Acanfora, Alice Orrù. Chi fa copywriting non può avere solo buone idee. O meglio le idee buone lo sono se guidate dal polso della situazione. Dalla sensibilità e dal rispetto dei pubblici ai quali si rivolge. Dall’attenzione alle sfumature e alle evoluzioni del momento storico-culturale in cui si è immersi. La creatività pubblicitaria deve prendersi le proprie responsabilità di costruttrice di immaginari e di universi di senso condiviso. Non solo per una questione etica ma anche molto, molto strategica.

Non è una novità ma è bene ripeterlo perché ancora troppi comunicatori e comunicatrici, prima ancora che i brand, fanno muro di fronte alle istanze emergenti, come l’inclusione, l’accessibilità, l’equa rappresentazione e rappresentanza. Oppure le accolgono in maniera bovina, usando asterischi a profusione e svuotando pericolosamente di senso la parola inclusività, come racconta in questo articolo Diego Fontana.

Il nostro compito, credo, sia quello di accogliere queste evoluzioni senza pregiudizi e trovando di volta in volta la soluzione migliore per ogni problema di comunicazione, sia esso l’incipit di una newsletter, il microcopy di un chatbot o la campagna di un mascara.

Qui provo a spiegare cosa fa un copywriter oggi.

2. Non salviamo vite, ma possiamo migliorarle.

La sacrosanta espressione “Non salviamo vite” usata per ridimensionare l’intensità e l’impellenza delle nostre vite lavorative, e ribadita da Ella durante il talk sulla leggerezza, è stata ripresa da Annamaria Testa, che ci ha regalato un aneddoto a dimostrazione che, be’, qualche volta capita anche di salvare vite con la scrittura.

Scrivendo per Enel, Annamaria ha infatti salvato la vita a diverse massaie italiane, che approfittavano dei lavori sulla rete e della dichiarazione di interruzione di elettricità, per pulire le prese con cotton-fioc inumiditi. Purtroppo l’interruzione non è costante durante i lavori, e qualcuno lo doveva comunicare, pena folgorazioni inconsapevoli. In questo caso, di fatto, la comunicazione di Annamaria è stata salvifica.

Annamaria Tesa a Play Copy 2022

Oltre a questi casi estremi possiamo affermare che sebbene non si salvino vite, la nostra scrittura può contribuire di gran lunga a migliorarle. Come?

Penso ai muri di burocratese che ancora ammorbano le comunicazioni degli enti pubblici, rivolte in maniera trasversale e incomprensibile a tutti i cittadini. Che dovrebbero garantire il massimo livello di accessibilità e inclusione, è invece poggiano su quella che Calvino definiva l’antilingua. Oscure come le leggi del signor Azzeccagarbugli. Non esagero nel chiamare rivoluzionare le penne capaci di alleggerirne la sintassi, scavando nel granito di perifrasi e costrutti passivi, portando alla luce il messaggio di una comunicazione finalmente efficace e paritaria.

A questo proposito, penso al lavoro coraggioso e brillante di NeN, raccontato da Francesco Morzaniga, che ha rivoluzionato la comunicazione dei fornitori di energia a colpi di ironia e bollette senza asterischi.

Penso alla comunicazione ironica, attraverso meme e challenge di Tik Tok, raccontata da Ilde Forgione, strategist della comunicazione social degli Uffizi, che apre il patrimonio museale a intere fasce di popolazione, destinate altrimenti a non usufruirne.

Ilde Forgione a Play Copy 2022

Penso all’intervento di Fabrizio Acanfora che suggerisce di raccontare la disabilità non attraverso i limiti ma partendo dalle possibilità. Liberandosi dagli unici modelli narrativi che conosciamo per raccontarla: il modello angelico, e quello del dolore, il modello che tende all’infantilizzazione, quello dell’asessualità, fino ad arrivare al più gettonato negli ultimi tempi, quello dell’inspiration porn.

Penso all’impegno di tutti i copywriter, i transcreator, gli ux writer che lavorano per rendere le comunicazioni leggere, ricche di senso, capaci di guidare, prevenire, essere utili, accessibili, davvero inclusive, attraverso la scrittura.

Ruota del Potere/Privilegio – Masterclass Alice Orrù Play Copy 2022

In foto la ruota del potere/privilegio disegnata da Sylvia Duckworth, che mi porto a casa nel quaderno degli esercizi della masterclass di Alice Orrù. Un’infografica utilissima per adottare un approccio intersezionale nella produzione di contenuti inclusivi e accessibili.

3. Liberiamoci dal Narciso che ci abita.

Tante sono le zavorre che appesantiscono la comunicazione: stereotipi consapevoli e non, fretta, scorciatoie, abitudini, espressioni gergali, inglesismi, ingerenze del committente. Ma ce n’è una che pesa forse più delle altre, almeno nel mio caso: le aspettative.

Le mie e quelle degli altri. Il Narciso che ci abita, dice Annamaria Testa, ingabbia il flusso creativo, quello che davvero ti fa scrivere leggero con la potenza, l’energia, la direzione di un uccello, senza rischiare di riprodurre la leggerezza inconsistente di una piuma.

Sperimento la zavorra delle aspettative ogni volta che mi accosto a un progetto a cui tengo particolarmente. È quella che mi fa rimandare le cose importanti e che appesantisce l’inizio della scrittura. Devo imparare a liberarmene. E dovresti farlo anche tu. Avremo più tempo per goderci l’essenza del nostro lavoro.

4. Mai dare per scontate le coppie scontate.

Fra gli esempi di scrittura pesante e inconsistente Annamaria Anelli ha citato le coppie sposate da troppo tempo, sfinite, logore, incapaci di portare il benché minimo significato distintivo, generatrici di sbadigli non di emozioni.

Coppie all’origine dell’assunto secondo il quale, tanto i testi non li legge nessuno. Curioso che proprio chi afferma questo sia il primo a proporre testi salvaspazio carichi di leader di mercato, splendide cornici, servizi a 360 gradi, di innovazione e tradizione, di qualità e cortesia. Coppie scontate appunto.

Ecco, credevo fosse scontato non usarle e invece mi sbagliavo di grosso. Siamo circondati da testi di questo tipo. C’è ancora molto, moltissimo lavoro da fare.

5. Brand, siate voi stessi.

Le coppie scontate mi portano dritte al cuore di un altro tema fondamentale per il copywriter: l’autenticità e la distintività del racconto d’impresa. Le coppie scontate sono solo la punta dell’iceberg della mancanza di strategia nella comunicazione pubblicitaria. Nella comunicazione tutta uguale, che segue le mode, che non fa emergere gli elementi distintivi, quelli su cui costruire un posizionamento autentico di brand. La comunicazione inefficace, che porta alla nascita di quelli che Valentina Falcinelli definisce bland, l’esatto opposto del brand.

Valentina Falcinelli a Play Copy 2022

Ripetiamolo a tutti i clienti che rifiutano interviste e ci chiedono di copiare il competitor più forte: la comunicazione più efficace, coerente, sostenibile nel tempo, distintiva, capace di metterti in contatto con un pubblico che sarà soltanto tuo, non può che partire dalla tua verità. Insomma, riprendendo un consiglio che odiavo leggere sulle pagine di Cioè nei primi anni Novanta, e che oggi mi torna utilissimo nelle interviste ai clienti: brand, siate voi stessi!

6. Non riuscirò mai a leggere tutti i libri che voglio.

Ho rotto la promessa di non comprare altri libri fino a che non avessi letto almeno la metà dei titoli che si affacciano intonsi dalla mia libreria. Ma come avrei potuto? C’erano Hoepli, Franco Cesati Editore, Flaco, a Play Copy era impossibile non attraversare il triangolo delle bermuda delle mie promesse di risparmio.

Non mi resta allora che condividere i titoli che mi porto a casa:

Scrittura ribelle. Anti manuale di scrittura creativa – Ella Marciello.
Le vie del senso. Come dire cose opposte con le stesse parole – Annamaria Testa.
Scrivi e lascia vivere. Manuale pratico di scrittura inclusiva e accessibile. – Valentina Di Michele – Andrea Fiacchi – Alice Orrù.
Alla ricerca dell’invincibile naming. Proprietà intellettuale, marketing, linguistica e semiotica per creare nomi giusti e inattaccabili – Beatrice Ferrari.
Story or Die: o racconti o sei fuori. Fare storytelling coinvolgente e persuasivo con le neuroscienze – Lisa Cron.
L’uomo non osi separare ciò che l’archetypal branding unisce. Come attivare in profondità le leve del desiderio e delle emozioni – Riccardo Donato.
Il testo scritto tra coerenza e coesione – Angela Ferrari.
#Freestyle. L’arte dell’improvvisazione dagli oracoli allo streaming – Roberto Ottolino.
Adriano Olivetti. La biografia – Valerio Ochetto.

L’ultimo titolo è un regalo che mi ha portato Eleonora Usai – Copywriter4you, perché se c’è una certezza che mi porto a casa sono gli intrecci che mi porto a casa dopo ogni Play Copy, tanto leggeri quanto potenti. E solo chi è copywriter freelance di provincia sa quanto siano importanti per dare un senso alla nostra professione.

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Perché fare un corso di comunicazione digitale?

Jessica — Mon, 02 Aug 2021 18:26:24 +0000

Siamo nell’era della formazione continua, ogni giorno spunta un nuovo corso che promette di insegnarti la qualunque: dalla “Scrittura di un romanzo passo passo” allo “Sciamanesimo a partire da 16,99”. Derive assurde a parte io credo nell’aggiornamento, quello serio, e sono un’assidua e convinta frequentatrice di corsi di formazione on e off line. Tanto che alla fine l’ho fatto anche io: ho organizzato un corso di comunicazione e digital marketing a Livorno.

Si chiama Intrecci. È un corso dedicato a piccoli brand che vogliono crescere attraverso la comunicazione digitale. Rigorosamente dal vivo e pensato per un numero molto ristretto di partecipanti, Intrecci è un’esperienza a metà fra un corso e una consulenza dedicata.

Se vuoi saperne di più, trovi programma, lezioni, modalità di partecipazione, qui nella pagina del corso.

Quello che vorrei raccontarti qui è il perché ho sentito la necessità di dare seguito a un’idea nata sotto la doccia; raccogliere l’invito a popolare gli spazi del centro d’arte Mercemarcia; progettare un corso, l’ennesimo, su questo argomento. Ho raccolto tutto in 6 risposte alla domanda: perché fare un corso di comunicazione e digital marketing a Livorno?

1. Perché il digitale ha rivoluzionato le regole della comunicazione commerciale.

Internet ha portato cambiamenti epocali in ogni aspetto delle nostre vite. Uno di questi è il rapporto con la pubblicità e le marche. Se da un lato il web ha liberato l’accesso ai media, rendendo possibile una comunicazione rilevante anche da parte dei piccoli brand, dall’altro ha cambiato il modo in cui le marche vengono scelte e premiate dai propri consumatori. Internet ha offerto molte più opportunità di comunicazione ma allo stesso tempo ha reso tutto più complicato.

La pubblicità classica, quella degli spot in TV, delle brochure e dei manifesti, resta ma non può che essere accompagnata dalla costruzione di una relazione, in cui l’interruzione lascia spazio alla condivisione, gli spot alle storie, gli slogan ai dialoghi, le istruzioni ai tutorial, i consumatori alle communities.

“I mercati sono conversazioni” scrivevano nel ’99 gli autori del Cluetrain Manifesto, anticipando quello che stiamo vivendo come brand e consumatori grazie a Internet. Di fatto, per coltivare i propri mercati, tutti i brand, quelli grandi e quelli piccoli, non possono più sottrarsi alla conversazione digitale con i propri pubblici di riferimento.

2. Perché la pubblicazione di un sito web non è un punto d’arrivo.

Troppo spesso ho letto annunci di imprenditori e piccoli brand della mia città alla ricerca di “grafici o sviluppatori di siti web per un sito bello a prezzi modici”. Troppo spesso ho dovuto mordermi la lingua e passare oltre. Ma qui ho tutto il tempo per spiegarti cos’è che non va in quel tipo di annunci.

Innanzitutto un sito non è solo una questione di grafica. Un sito web è un progetto importante tanto quanto l’apertura di un negozio fisico. La costruzione di entrambi impone la presenza di una squadra di professionisti. Da un lato geometra, ingegnere, architetto, designer d’interni, elettricista, idraulico. Dall’altro: sviluppatore, grafico, UX designer, esperto SEO, copywriter, UX writer. Naturalmente più è complesso il progetto più figure è meglio coinvolgere. Non dico che per ogni sito web sia necessario coinvolgere tutte le figure del panorama digitale ma ridurre la costruzione di un sito a una mera questione grafica o strutturale non è più tollerabile.

E qui arriviamo al secondo punto. Il sito, come un negozio fisico, non solo deve essere costruito bene, per evitare che crolli da un momento all’altro, ma una volta aperto, deve essere fatto vivere. La messa on line non è un punto d’arrivo ma un punto di partenza. Il lavoro deve essere preventivato e costantemente aggiornato: schede prodotto, notizie, aggiornamenti, articoli del blog. Le persone devono essere portate e accolte, esattamente come in un qualsiasi negozio analogico.

Sulla questione del “prezzo modico” voglio darti solo un consiglio. Vivi il sito web e in generale quello che spendi per la presenza del tuo brand online come un investimento e non come un costo. Un prezzo modico porta il più delle volte a un lavoro modico. Rispetta il tuo budget ma punta alla migliore qualità possibile.

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3. Perché c’è vita oltre Facebook (o qualsiasi altro social del momento).

“A che ti serve spendere soldi e tempo per un sito web se hai la pagina Facebook? Ma che fai con un blog? La gente non legge più!”

Per quanto sia efficace una pagina Facebook o un canale Instagram, YouTube o Tik Tok, non potranno mai soddisfare da soli una strategia di comunicazione e marketing digitale per il tuo brand. Questi canali devono essere usati come strumenti e opportunità di una strategia più ampia in cui è saggio prevedere sempre un luogo digitale proprietario. Sia esso un sito web, un e-commerce, un blog, una semplice landing page o tutte queste cose insieme.

I tuoi profili social sono luoghi in cui il tuo brand vive, lavora, comunica e magari riesce a farlo alla grande, ma sono luoghi in cui è e sarà sempre in affitto e da cui può essere sfrattato in qualsiasi momento, senza ragione e senza preavviso. Un luogo proprietario permette di avere il pieno controllo di ogni cosa, comprese le analisi sui dati di traffico. Fondamentali per ricavare informazioni importanti sul comportamento dei tuoi pubblici nel tuo sito e per ottimizzare le strategie in atto.

Un luogo proprietario ti permette poi di lavorare sulla visibilità gratuita e a lungo termine che possono offrirti i motori di ricerca. I contenuti che pubblichi sul sito, sull’e-commerce, sul blog, come articoli, album fotografici, video, infografiche, schede prodotto, non solo sono utili e interessanti per il tuo pubblico, ma in quanto tali, sono utili e interessanti per farti trovare dai motori di ricerca, attraverso l’uso di adeguate parole chiave.

Non è vero che la gente non legge più. La gente legge anche più di prima, ma legge, guarda, sfoglia, ascolta solo quello che le interessa. E quello che le interessa lo trova anche grazie ai motori di ricerca.

4. Perché non dovresti usare neanche whatsapp senza uno straccio di strategia.

Una strategia, anche la più semplice e superficiale, è quella che ti consente di mantenere la rotta e di capire a chi stai parlando, dove e come stai andando, di fare analisi e paragoni, di aggiustare il tiro, di migliorare, di imparare dagli errori. È ciò che fa la differenza fra un investimento calibrato e una spesa che forse, magari, boh, chissà mi porterà un risultato.

Questa è la prima lezione del marketing e sarà la cosa più importante che lascerò a chi vorrà seguirmi in questo corso.

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5. Per risparmiare.

Intrecci è nato proprio per rispondere a chi non ha il budget per una vera e propria consulenza personalizzata ma non vuole rinunciare a far crescere il proprio brand attraverso la comunicazione e il marketing digitale. Il numero limitato di posti disponibili permette di dedicarsi a ciascun corsista con un’attenzione che raramente è possibile avere nella maggior parte dei corsi di formazione, soprattutto in quelli on line e on demand.

Il risparmio c’è anche in termini di tempo, perché Intrecci non vuole solo insegnare a costruire una strategia digitale dedicata, efficace e sostenibile nel tempo. L’obiettivo è anche quello di orientare fra le innumerevoli opportunità e professionalità offerte dal digitale. E capire in autonomia quello che serve e quando serve.

6. Perché la formazione è sempre una buona idea. Dal vivo ancora di più.

“Dai un pesce a un uomo e lo nutrirai per un giorno. Insegnagli a pescare e lo nutrirai per tutta la vita.”

Impossibile non citare l’antico ma sempreverde proverbio cinese. Racchiude l’essenza della formazione, che è il migliore investimento, soprattutto quando non puoi contare su una squadra fissa di consulenti e professionisti che fanno il lavoro al posto tuo.

Intrecci è un corso di comunicazione e marketing digitale che faccio a Livorno dal vivo perché la formazione in presenza è un momento sfidante, energetico, magico per tutti. Per chi parla e per chi ascolta, da cui ognuno esce più ricco. Di domande, dubbi, ma anche di spunti, idee. A me piace chiamarli piccoli semi di futuri possibili. Che fai? Vieni?

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Cosa fa un copywriter nel 2021?

Jessica — Tue, 09 Mar 2021 10:15:10 +0000

Cosa fa un copywriter nel 2021? Jessica hai voglia di raccontarmelo in diretta su Instagram? Con queste parole Roberto Nardini di ADV+, conosciuto ai più come Popy, mette in crisi la mia settimana, perché come dirgli di no? E allo stesso tempo, come evitare di fare brutte figure in diretta, io che in diretta su Instagram non ci sono mai andata?

Ho provato a ridimensionare l’ansia dicendo, ok, quante persone mai ci saranno a sentirmi? E poi ancora: hai parlato di fronte a una platea di oltre cento persone, hai fatto un corso di formazione di cinque ore a una cinquantina di agenti di vendita in Castigliano, fai formazione in presenza e a distanza. Ce la farai a sostenere un’oretta di chiacchiere con il tuo amico, nonché collaboratore, nonché ex-stagista? Ma niente, l’ansia da prestazione mi prende tutte le sante volte che mi trovo a parlare in pubblico, tanto più per un argomento così delicato e importante come il mio lavoro di copywriter freelance.

L’antidoto all’ansia da prestazione nel mio caso si chiama preparazione. E quindi mi sono ritagliata qualche ora per buttare giù una traccia delle risposte alle domande che mi avrebbe voluto fare. Non certo per impararle a memoria ma, da un lato, per avere una base sicura da cui partire e, dall’altro, per non rischiare di lasciare non dette cose importanti.

Com’è andata? Non so, ma spero che le persone in ascolto si siano divertite tanto quanto me. Sarà stata la preparazione, la bravura di Popy, la voglia di mettere in chiaro tanti fraintendimenti rispetto al mestiere del copywriter, la mancanza di vita sociale che mi fa attaccare bottone più del solito, ma, anche se la diretta ha preso una piega un po’ diversa rispetto a quanto programmato, le risposte sono arrivate spontanee e senza difficoltà.

E le risposte che mi ero scritta le pubblico qui, così facciamo contento Google e non ci perdiamo niente per strada.

Di cosa ti occupi?

Io sono una copywriter e consulente di comunicazione. Sono freelance da 5 anni e lavoro per clienti di ogni tipo, sia direttamente come collaboratrice esterna, sia chiamata in squadra da altri freelance e agenzie.

Principalmente mi occupo di costruire e raccontare i brand nel mondo digitale, attraverso siti web, social e il content marketing. Ma ho curato anche campagne locali integrate fra analogico e digitale, che hanno previsto affissioni, pubblicità dinamica, eventi. Spesso mi diverto con il naming e qualche volta faccio formazione, insegnando marketing e comunicazione.

Come ci siamo conosciuti e come collaboriamo?

Prima di fare la freelance ho lavorato per sette anni nell’ufficio comunicazione e marketing di un’azienda alimentare. Dove mi sono occupata del racconto di un brand di prodotti senza glutine. In azienda facevo davvero di tutto, dalla strategia digitale al customer care, dalle pubbliche relazioni alla formazione della forza vendita, dai testi per il packaging ai materiali POP, dalla sceneggiatura dei video istituzionali ai copy per le pubblicità sulla stampa. Fino a che il marchio è cresciuto talmente tanto da non poter fare tutto da sola con la mia allora responsabile d’ufficio, nonché art director. Per cui ci siamo dovute riorganizzare e abbiamo cominciato a prendere stagisti. Uno di questi è appunto Popy, e da allora non ci siamo praticamente mai più mollati. E oggi Copybraid e ADV+ collaborano in diversi progetti e con diversi clienti.

Io e Popy all’Università di Pisa – Dipartimento di Economia & Management

Cosa fa un copywriter?

Eh mica semplice. Ci provo, dunque: tradizionalmente il copywriter è un creativo che lavora nelle agenzie pubblicitarie, fa coppia con l’art director. E se l’art si occupa dell’immagine, il copy si occupa della parola, del naming, degli slogan, dei payoff, delle sceneggiature per i film pubblicitari, ma anche delle colonne sonore e dei jingle, dei dialoghi, degli script per gli spot radio.

Nonostante questo il copywriter non è uno che scrive, cioè la scrittura arriva dopo le idee che si fa venire insieme all’art per trasformare il brief che gli ha dato il cliente in un concept e poi in una proposta creativa. Ci sono degli annunci in cui la parola manca totalmente oppure occupa un ruolo secondario, eppure sono annunci creati anche da un copywriter.

Lego – Tartarughe Ninja – campagna stampa senza copy.

Lego – Asterix e Obelix – campagna stampa senza copy.

Lego – I Simpson – campagna stampa senza copy.

Come è cambiato il ruolo del copywriter con il digitale?

La confusione è nata proprio con l’arrivo del digitale e con l’evoluzione del modo di fare marketing e comunicazione di marca. Come ho scritto recentemente sul mio blog, il modo di fare marketing è cambiato. È sempre meno interruzione e sempre più inbound, cioè la marca invece di andare dalle persone e interromperle, si fa cercare e trovare solo dalle persone che potrebbero essere interessate ai suoi prodotti. E quindi, in questa strategia, diventa centrale costruire delle relazioni attraverso contenuti interessanti per i propri target, che in quest’epoca diventano pubblici.

Inoltre Google, ma anche i social, e in generale il digitale, hanno dato un ruolo nuovo e importantissimo alla parola. Quindi capisci bene che i contorni della professione del pubblicitario che lavora principalmente con la parola ne escono totalmente rivoluzionati.

Ad ogni modo pur con tutte le differenze del caso, oggi un copy continua a essere il creativo che produce idee per un cliente per ottenere una preferenza, possibilmente duratura, verso una marca. Ecco perché un copy non è uno scrittore, non è un giornalista, non è un correttore di bozze, non è un articolista, non è un venditore. Può essere tutte queste cose insieme se questo serve a creare quel legame fra marca e pubblico e quella preferenza più o meno duratura.

Oggi la discussione su cos’è e su cosa non è un copy è all’ordine del giorno perché siamo ancora in una fase rivoluzionaria per questo mestiere, per esempio oggi ci si può permettere, come me, di fare i copywriter in provincia e fuori da un’agenzia pubblicitaria.

Sfoglia la gallery “Il Copywriter non è” sui miei social.

Cosa consiglieresti a un aspirante copywriter?

Dipende a che punto sei del tuo percorso personale e professionale. È vero ci sono mille percorsi per diventare copywriter ma bisogna sfatare il luogo comune secondo il quale basta un corso per diventarlo. Ci vogliono basi solide, esperienza e una predisposizione. Io per esempio sono laureata in comunicazione e lingue ma conosco copywriter che hanno studiato tutt’altro, anche materie scientifiche. Sicuramente uno o più corsi seri sul copywriting e sulla comunicazione di marca sono imprescindibili. E sottolineo seri, perché in rete si trova tanta, troppa fuffa.

Parlando di formazione, a parte i libri e i percorsi universitari dedicati, fra le realtà che offrono corsi per copywriter mi sento di consigliare (anche perché li ho seguiti in prima persona): Copy di Bottega, i corsi dell’Associazione Italiana Copywriter, ma anche Copy42 di Pennamontata. Altre realtà che fanno formazione per copywriter sono Digital Update, Officina Microtesti, Ninja Marketing. Non ho mai fatto i corsi offerti da Studio Samo, ma credo di poterli consigliare senza problemi. Gli ultimi citati sono meno focalizzati sul copywriting ma hanno un’offerta su temi che possono essere molto utili per il digital copywriter: SEO, Mailchimp, Google Ads, UX-writing, social etc.

Consiglio di fare esperienza in agenzia, anche se poi si vuole fare il freelance. Secondo me l’aria che si respira in agenzia ti aiuta tanto. Poi consiglierei di entrare nelle reti sociali dove i pubblicitari si raccontano e condividono spunti di riflessione, di aprire un canale in cui condividere idee e spunti propri. Consiglio anche di confrontarsi con art director o comunque persone con maggiore esperienza quando questi si mettono a disposizione per valutare i portfolio di aspiranti creativi. Io che non sono mai stata in agenzia cerco di colmare questa lacuna ascoltando i creativi con più esperienza di me, nei corsi, nelle reti sociali, nei luoghi in cui parlano.

In generale si deve essere curiosi, affamati di contenuti, di creatività altrui, leggere tanto e non solo libri di settore, essere sempre sul pezzo dell’attualità e coltivare la propria cultura e la propria mente.

L’ultimo libro comprato e il primo che consiglieresti a chi si avvicina a questa professione.

Sul tema libri sono pericolosa, come molti miei colleghi e mie colleghe rischio di seccare il conto in banca nell’acquisto di libri! E solo nell’ultima settimana ne ho comprati più di 10. Poi devo trovare il tempo di leggerli ma questa è un’altra storia.

L’ultimissimo che ho preso è questo: Brand Activism di uno dei grandi teorici del marketing, Philip Kotler e di Christian Sarkar, con la prefazione di Paolo Iabichino, uno dei grandi nomi della comunicazione di marca in Italia. Qui si parla della necessità imprescindibile per ogni brand di prendere posizione rispetto ai grandi problemi che affliggono il mondo e di mettere in atto strategie concrete, non più solo slogan, ma vere e proprie azioni.

Quello che mi sento di consigliare a tutti, agli aspiranti copy, ma anche ai copywriter che già lavorano e che ancora non lo hanno letto, è senza dubbio Digital Copywriter di Diego Fontana. Non solo perché è un’utilissima cassetta per gli attrezzi a tema creatività e comunicazione pubblicitaria, ma soprattutto perché è il primo libro che cerca di tracciare i confini del mestiere del copywriter raccontando l’evoluzione fra il vecchio modo di fare copywriting, che comunque esiste ancora, quello delle grandi agenzie, degli spot televisivi, quello dell’ATL e del BTL, e il nuovo mondo dei copywriter, quello appunto del digital copywriter.

Sforo con un ultimo consiglio per gli acquisti a tema libri, ma non ne posso fare a meno, questo lo dovete assolutamente avere in libreria: è Copyd19, una raccolta di 70 racconti di copywriter, nomi famosi della pubblicità italiana e nomi piccini piccini, come il mio, scritti durante la quarantena a marzo dello scorso anno. Un progetto dell’Associazione Italiana Copywriter il cui ricavato è interamente devoluto al fondo della Protezione Civile dedicato alle famiglie degli operatori sanitari che hanno perso la vita nella lotta al Coronavirus.

Cosa ti piace del tuo lavoro?

Mi piace scoprire e studiare cose nuove e mi piace raccontare le storie che stanno dietro ai marchi per i quali lavoro. Mi piace moltissimo quando i miei clienti si riconoscono nelle mie idee e nel mio modo di raccontarli. Mi piace mettere in relazione mondi.

Cosa non ti piace del tuo lavoro?

Non mi piace fare preventivi. E non avere mai abbastanza tempo per tutto quello che vorrei fare, leggere, raccontare.

Quali sono le piattaforme in cui sei presente?

Ho un sito web e un blog, su cui scrivo molto meno di quanto vorrei.

Sono attiva su Instagram; con la pagina Facebook Copybraid; su LinkedIn con il mio nome e cognome Jessica Manzella. Ho anche un profilo su Twitter ma non lo uso quasi più, e un profilo su Tik Tok ma sono solo un’osservatrice per il momento.

Su Clubhouse posso dirti poco o niente, sono dentro ma non lo sto ancora seguendo, ricevo solo notifiche nelle ore più assurde e posso raccontarti che i miei figli sono entrati per sbaglio in una stanza di Clubhouse mentre avevano il mio cellulare in mano!

Stai guardando Sanremo?

Ovvio, è uno di quegli eventi dell’attualità che un copywriter non può farsi sfuggire. In più uno dei big in gara porta sul palco prodotti di un mio cliente per cui sono un po’ costretta ma anche tanto curiosa.

Come il Covid ha cambiato il tuo modo di lavorare?

Non lo ha cambiato molto perché già lavoravo da casa. Mi ha tolto però le occasioni di socializzare, di nutrire mente e anima. Mi ha tolto l’incontro con i clienti e con i collaboratori, che secondo me in alcuni momenti è fondamentale, perché alcune vibrazioni non passano attraverso lo schermo.

Trovate l’intervista “Cosa fa un copywriter nel 2021?” sul profilo Instagram di @popydigital.

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Cos’è a.i.Copy?

Jessica — Mon, 01 Mar 2021 10:13:27 +0000

Per raccontarti cos’è a.i.Copy devo tornare indietro di qualche anno. Quando smartworking era una parola sconosciuta, e, per quanto tentassi di farla entrare nel vocabolario aziendale, non c’era verso di ottenerla, neanche in modalità ibrida. Era l’autunno 2016 e questo fu uno dei motivi per cui decisi di lasciare il lavoro da dipendente per diventare copywriter freelance.

Nello stesso anno tre copy, Eliana, Daniela, Arnaldo, decisero di fondare l’Associazione Italiana Copywriter, la cui sigla è appunto A.I.Copy (anche se io preferisco scrivere a.i.Copy così come appare nel logo). Sono stata la ventesima persona ad associarsi. Nel campo motivazioni del form di iscrizione scrissi: “mi sono appena licenziata e mi sento sola”.

In effetti da quel momento mi sono sentita molto meno sola. Non solo per i consigli di Daniela (sì la stessa di sopra, nonché fondatrice del gruppo Facebook Un posto al copy) su cui potevo contare già da qualche tempo, ma anche per la quantità di copywriter, art director, comunicatori con cui ho avuto la possibilità di entrare in relazione, pur lavorando in provincia e senza mai aver messo piede in agenzia.

Perché sì, oggi puoi lavorare come copywriter anche in provincia e senza agenzia. Be’ questa storia dell’agenzia in effetti mi pesa un po’, mi sarebbe davvero piaciuto fare esperienza in un’azienda che produce creatività. Ma la vita mi ha portato a fare comunicazione in aziende di altro tipo. E l’aria di agenzia la cerco nei libri, nei corsi di formazione, negli eventi, nel confronto quotidiano con chi nelle grandi agenzie ci lavora, ci ha lavorato e ne ha fondate di nuove.

La prima tessera a.i.Copy era in PDF. Poi è arrivato il Puma e tutto è diventato più sensoriale.

La professione del pubblicitario è cambiata

Dunque, dicevamo: oggi puoi lavorare come copywriter anche in provincia e senza agenzia perché la professione del copy è cambiata. Perché il modo di fare marketing è cambiato. Le famose 4 P sono diventate 5 P (Kotler – Marketing 3.0) e poi ancora, da P si sono trasformate in E (Fetherstonhaugh – CEO OgilvyOne Worldwide).

Il Prodotto è diventato Esperienza di prodotto. Il Place è diventato l’Everywhere, perché si compra ovunque e a qualunque ora, basta avere un telefonino in mano. Il Prezzo è diventato Exchange, scambio di narrazioni di valore fra marca e consumatore. E infatti, non a caso, la Promotion è diventata Evangelism. La quinta P di Pubblico/Prosumer, regna sovrana e concorre come non mai alla costruzione di marca.

Inoltre il web, i social, i motori di ricerca hanno dato alla parola un peso che non aveva mai avuto prima. Le parole sono diventate keyword, agganci, autostrade per orientare, farsi trovare e creare relazioni durature fra marca e i propri pubblici. E, anche se il copywriter è prima di tutto uno che produce idee, nella coppia creativa è pur sempre quello che scrive. Capisci quindi l’entità dei cambiamenti che si stanno verificando in questa professione da quando esiste Google.

Non ci sono più soltanto i copywriter delle grandi agenzie e delle campagne a budget stratosferici. Quelli che firmano gli spot che si vedono in TV, che si ascoltano in radio, gli annunci su billboard giganteschi, le campagne integrate diffuse su ogni mezzo di comunicazione. Esiste una miriade di professionisti della parola di marca, come me, non famosi, non blasonati, ma che comunque portano a casa la pagnotta lavorando fra analogico e digitale, per aziende di qualsiasi dimensione, producendo contenuti di ogni tipo, sparsi in ogni dove, basta un accesso alla rete.

C’è chi si specializza nella SEO, chi nello UX-writing, chi nelle strategie social, chi produce intere campagne in collaborazione con altri professionisti freelance, chi scrive solo brochure e siti web, chi fa naming, chi fa di tutto un po’.

Cosa c’entra tutto questo con a.i.Copy?

L’Associazione Italiana Copywriter svolge un ruolo fondamentale nella definizione dell’identità e del riconoscimento del nostro mestiere, sia sociale, sia economico, a partire da chi il mestiere lo fa. Perché la situazione è talmente frammentata che è difficile anche per noi tracciare contorni netti fra cosa fa e cosa non fa un copywriter nel 2020. Figuriamoci per mia madre, i miei amici, i miei potenziali clienti e chi non fa parte del nostro mondo.

La discussione è all’ordine del giorno nelle reti sociali che frequento insieme ai miei colleghi. Spesso i flame più accesi divampano proprio su questi argomenti, soprattutto quando si rischia di danneggiare il mercato e l’autorevolezza del nostro mestiere.

Perché chiariamoci ancora una volta: un copywriter non è un giornalista, non è un articolista, non è un correttore di bozze, non è un venditore, non è uno scrittore, non è un poeta, non è un linguista, non è un esperto di copyright (mi è stato chiesto davvero). O meglio, può essere tutte queste cose, anche insieme, se serve per costruire una relazione e una preferenza, più o meno duratura, del pubblico verso la marca per la quale il copy lavora. Questo è il suo obiettivo. Questo è il discrimine fra la sua professione e tutte le altre che le somigliano solo perché hanno in comune la parola.

Le cose più belle che ho trovato in a.i.Copy

I fronti su cui l’Associazione Italiana Copywriter si sta muovendo sono molteplici: dallo stimolo della discussione sulla professione, l’etica del mestiere, l’evoluzione del linguaggio pubblicitario; alla costruzione di una rete di auto aiuto e di facilitazione a una sorta di mentoring, più o meno formale, in cui copy junior e copy di provincia possono entrare in contatto con copy senior e copy di grandi agenzie. Dallo sviluppo di corsi di formazione alla gestione quotidiana di spazi di confronto e crescita. Dall’analisi del portfolio all’ascolto dei dubbi e degli input più disparati da parte di soci e aspiranti tali.

Se non si è capito sono una fervente sostenitrice di questa associazione, ma come non esserlo?

Abbiamo fatto un libro. Un libro tutti insieme!
Si chiama Copyd19 – Creativi in quarantena.

Lo abbiamo fatto in piena pandemia. Sì è vero siamo sempre in alto mare, ma quando ci abbiamo lavorato eravamo nel lockdown più spaventoso: marzo e aprile 2020. Il ricavato della vendita di Copyd19 è interamente devoluto al fondo della Protezione Civile dedicato alle famiglie degli operatori sanitari che hanno perso la vita nella lotta al Coronavirus.

70 racconti, fra cui spiccano le firme di grandi della comunicazione, come Pasquale Barbella, Paolo Iabichino, Diego Fontana, giusto per dirne alcuni, e racconti di copy di provincia come me. La verità è che mi sono divertita parecchio a scrivere per una volta senza brief. E secondo me non sono la sola, perché, nonostante sia nato in un momento disperato, il risultato finale è davvero piacevole.

Se sei un copywriter o aspirante tale devi avere almeno una copia di Copyd19 nella tua libreria, anche se non sei fra gli autori. Lo puoi comprare qui.
Ho fatto un Copy di Bottega gratis. Con Roberto Ottolino.
Copy di Bottega è il format con cui l’Associazione vuole riproporre, con tutte le differenze dell’epoca digitale, il metodo di formazione più antico e probabilmente più efficace: andare a bottega e ricevere insegnamenti da chi è più esperto di te. Tra l’altro sono uscite da poco le nuove offerte di Copy di Bottega e proprio in questi giorni si raccolgono le iscrizioni.

Ebbene, sempre durante il lockdown, fra un aperitivo su Zoom e un incontro di Copy contro Copy, l’Associazione Italiana Copywriter ha messo in palio alcuni corsi di formazione Copy di Bottega. E io ho vinto quello dedicato al Film pubblicitario di Roberto Ottolino, insieme ad altri 5 soci sparsi in tutta Italia: Giovanni, Alessandra, Elena, Mario, Davide.

Ho conosciuto Roberto nel 2013, fra i banchi di Yummy Writing, uno dei primi corsi di Pennamontata di Valentina Falcinelli. E da allora penso che sia uno dei copy più talentuosi che abbiamo in Italia, certo chi sono io per dirlo, ma lo confermano fonti molto più autorevoli di me, per cui credici.

Ecco, Roberto, umilissimo, ci ha fatto entrare nel suo mondo, fatto di testimonial stratosferici tipo Bebe Vio e registi internazionali. Ha condotto sei lezioni via Zoom con tanto di esercitazioni, compiti a casa e compitone finale in coppia. Due mesi in cui abbiamo imparato e approfondito il brief, l’insight, le scelte e le tecniche narrative, parole nuove e colonne sonore sbagliate. Dove abbiamo imparato regole e poi le abbiamo messe in discussione; abbiamo sudato freddo e pianto dal ridere. Sei lezioni che sono sembrate un anno scolastico, infatti tocca sempre fare la cena di fine anno e foto autografata come alle medie.
Faccio parte di una redazione. Ma su questo credo di non poter dire altro per il momento, salvo che ci saranno belle sorprese nei prossimi mesi.
Ho fatto il mio primo, e probabilmente unico, unboxing.
Dopo “Basta scrivere” il primo evento in presenza, l’evento annuale 2020 di a.i.Copy, CAD – Copywriter a Distanza, si è tenuto online, con circa 200 partecipanti e altrettanti pacchi inviati.

Ecco, quello che le influencer chiamano unboxing noi lo abbiamo fatto con i pacchi che abbiamo ricevuto come partecipanti a CAD. Potete immaginare il fiorire di contenuti, uno più scemo dell’altro. Saranno state le condizioni psicologiche messe a dura prova dalla pandemia, la distanza, la mancanza di relazioni sociali ma il pacco di CAD ha generato una ritualità condivisa che ci ha fatto sentire davvero più vicini.

Qui vedi il mio unboxing per CAD.
E a proposito di vicinanza, in a.i.Copy ho conosciuto persone di ogni tipo, tutte preziose. E solo questo vale l’iscrizione a vita.
Io e Elisa all’opera per a.i.Copy durante il Freelance Camp di Marina Romea di maggio 2019.

Finiamo con una call to action? Sì dai, siamo copy del resto.
Che fai ti vuoi perdere tutto questo?
Corri a iscriverti sul sito di a.i.Copy: chi si ama ci segua.

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